ヴェルディ | 歌劇「運命の力」序曲
ガーシュウィン | ラプソディ・イン・ブルー
ボロディン | 歌劇「イーゴリ公」から　だったん人の踊り
ラヴェル | 亡き王女のためのパヴァーヌ
ブラームス | ハンガリー舞曲 第1番、第5番、第6番
エルガー | 行進曲「威風堂々」 第1番

反田恭平 | ピアノ

N響ほっとコンサート

ロッシーニ | 歌劇「ウィリアム・テル」序曲から終曲 「スイス軍の行進」
ブラームス | ハンガリー舞曲集から第5番
ドヴォルザーク | スラヴ舞曲集 第1集から第1番
ボロディン | 歌劇「イーゴリ公」から「ダッタン人の踊り」
ガーシュウィン | ラプソディー・イン・ブルー
ビゼー | 「アルルの女」組曲 第2番から「メヌエット」
エルガー | 行進曲「威風堂々」第1番
ヒナステラ | バレエ組曲「エスタンシア」から「マランボ」

反田恭平 | ピアノ

GERSHWIN | Girl Crazy
OGERMAN | Symphonic Dance
VINCE MENDONA | Impromptu
BERNSTEIN | On The Town
SHAI MAESTRO | The Forgotten Village
SHAI MAESTRO | The Stone Keeper
MIHO HAZAMA | Piano Concerto No. 1 (World Premiere)

ジョージ・ガーシュウィン | 『ガール・クレージー』序曲
クラウス・オガーマン | 『シンフォニック・ダンス』
ヴィンス・メンドーサ | インプロンプテュ
レナード・バーンスタイン | 『オン・ザ・タウン』から「３つのダンス・エピソード」
シャイ・マエストロ（挾間美帆編曲） | ザ・フォーガットン・ヴィレッジ
シャイ・マエストロ（挾間美帆編曲） | ザ・ストーン・スキッパー
挾間美帆 | ピアノ協奏曲第1番 ※世界初演

Shai Maestro | piano
シャイ・マエストロ | ピアノ

JAN VAN DER ROOST | Yokohama Festival Overture
CHOPIN | Piano Concerto No. 1
CHOPIN | Ballade No. 1, Op. 23
CHOPIN | Ballade No. 4, Op. 52
CHOPIN | Piano Concerto No. 2

Kotaro Fukuma | piano
Jitsukawa Kaoru | piano

ヤン・ヴァン＝デル＝ロースト| 横浜音祭りファンファーレ
ショパン | ピアノ協奏曲第１番 ホ短調 作品11（實川）
ショパン | バラード第１番 ホ短調 作品23（福間）
ショパン | バラード第４番 ヘ短調 作品52（實川）
ショパン | ピアノ協奏曲第２番 ヘ短調 作品21（福間）

實川風 | ピアノ
福間洸太朗 | ピアノ

Prokofiev – Symphony No.1 (Classical Symphony)
Schubert – Symphony No. 5
Magnussen – Nā Kau ʻElua | The Two Seasons

What’s Interesting About This Show

As part of the Hawaiian Oboe Legacy Project, principal oboist Scott Janusch performs a monumental work that celebrates ancient Hawaiian culture on a unique instrument made of rare kauila wood. Japanese conductor Keitaro Harada makes his HSO debut in this program that connects classical music and Hawaii’s rich natural history.

Keitaro Harada, conductor
J. Scott Janusch, oboe

Prokofiev – Symphony No.1 (Classical Symphony)
Schubert – Symphony No. 5
Magnussen – Nā Kau ʻElua | The Two Seasons

What’s Interesting About This Show

As part of the Hawaiian Oboe Legacy Project, principal oboist Scott Janusch performs a monumental work that celebrates ancient Hawaiian culture on a unique instrument made of rare kauila wood. Japanese conductor Keitaro Harada makes his HSO debut in this program that connects classical music and Hawaii’s rich natural history.

Keitaro Harada, conductor
J. Scott Janusch, oboe

ANA GALA CELEBRATION

ANA ホノルルミュージックウィークのオープニングイベントに位置づけられるこのイベントでは、ハワイと日本のアーティストが一緒になって、幅広い音楽で感覚を刺激することでしょう。数々の受賞歴のある国際的に有名なアーティストたちが素晴らしいパフォーマンスを披露します。

Ryu Goto | Ryoko Moriyama | Kiyotaka Sugiyama | Danny Kaleikini
Robert Cazimero | Kaʻiulani Carr | Quinn Kelsey | Pene Pati
Mālia Kaʻai | Pauline Taumalolo | Shunichi Tokura | Hula Hālau o Kamuela
Akira Senju | Keitaro Harada

音楽でスター・ウォーズを楽しむ休日

2019.12.14

土曜あさ10時

[ BS朝日 ] 2019.12.15 日曜あさ8時放送

まもなく公開される42年に渡るスター・ウォーズ9部作シリーズの完結編が、世界中で話題になっています。そこで公開直前の今回は、音楽でスター・ウォーズの世界を楽しもうと思います。ゲストには芸能界屈指のスター・ウォーズ・ファンの土屋礼央、市川紗椰と共にスター・ウォーズの作曲家ジョン・ウィリアムズからの信頼の厚い指揮者・原田慶太楼をお招きします。

♪土屋礼央、市川紗椰、原田慶太楼　ほか

アメリカの音楽シーンを知る

2018年10月、ブルガリア国立歌劇場オペラ「カルメン」で好評を博したアメリカ在住の指揮者・原田慶太楼が、ドヴォルザークが「新世界」と称したアメリカの、現在の音楽シーンを語ります。

出演

お話：原田慶太楼（指揮者）
演奏：佐々木賢二（チェリスト）

曲目

J.S. バッハ： 無伴奏チェロ組曲 第５番 ハ短調 BWV 1011
マーク・サマー：Julie-O
アストル・ピアソラ：タンゴ・エチュード 第３番
サン=サーンス：白鳥
エンリコ・モリコーネ：プレイング・ラブ

BERNSTEIN | Overture to Candide
BERNSTEIN | Serenade | Moné Hattori, violin
BERNSTEIN | Concert Suite No. 1 from “West Side Story”
BERNSTEIN | Symphonic Dances from “West Side Story”

バーンスタイン’ｓ スペシャル・セレクション　大阪交響楽団／原田慶太楼／服部百音

The Leonard Bernstein’s Special Selection
バーンスタインの生誕1０１年とフェニーチェ堺オープンを記念して、堺を本拠地とするプロ・オーケストラ　大阪交響楽団が、今人気急上昇の原田慶太楼と服部百音と熱演を繰り広げる。舞台で映画で大人気の「ウエストサイドストーリー」のダンスの名場面曲集シンフォニックダンスはもちろん、バーンスタインの最高傑作の誉れ高い「セレナード」は聴き逃せない！
プログラム
バーンスタイン生誕１０１年記念

セレナード（プラトンの「饗宴」による）[ヴァイオリン：服部百音]

ウェストサイドストーリー「シンフォニックダンス」、他

〔指揮〕原田　慶太楼
〔ヴァイオリン〕服部　百音

Conductor – Keitaro Harada
Stage Director- Octavio Cardenas

Canio – Carl Tanner
Nedda – Melinda Whitington
Tonio – Kidon Choi
Silvio – Takaoki Onishi
Beppe: Jason Karn

Laugh, clown. Laugh!

Canio and his wife Nedda lead a band of traveling carnival players in late 19th-Century Southern Italy. They are greeted with wild cheers wherever they go. On the stage, Canio plays the clown, but beneath his makeup boils a troubled and jealous soul. When Canio suspects his wife has taken a lover, he explodes during a performance and, in full view of a stunned audience, stops at nothing to learn the truth. The show and reality become one, with tragic, shocking results.

Based on a true story, Pagliacci features one the greatest tenor arias of all time, “Vesti la giubba,” and this production stars NCO returning artists Carl Tanner (Samson and Delilah), Melinda Whittington (Cold Mountain), Takaoki Onishi (Carmen 2019), and the NCO Orchestra and chorus all conducted by Keitaro Harada (Carmen 2019).

Conductor – Keitaro Harada
Stage Director- Octavio Cardenas

Canio – Carl Tanner
Nedda – Melinda Whitington
Tonio – Kidon Choi
Silvio – Takaoki Onishi
Beppe: Jason Karn

Laugh, clown. Laugh!

Canio and his wife Nedda lead a band of traveling carnival players in late 19th-Century Southern Italy. They are greeted with wild cheers wherever they go. On the stage, Canio plays the clown, but beneath his makeup boils a troubled and jealous soul. When Canio suspects his wife has taken a lover, he explodes during a performance and, in full view of a stunned audience, stops at nothing to learn the truth. The show and reality become one, with tragic, shocking results.

Based on a true story, Pagliacci features one the greatest tenor arias of all time, “Vesti la giubba,” and this production stars NCO returning artists Carl Tanner (Samson and Delilah), Melinda Whittington (Cold Mountain), Takaoki Onishi (Carmen 2019), and the NCO Orchestra and chorus all conducted by Keitaro Harada (Carmen 2019).

Artists
Frédéric Nauczyciel, curator
Keitaro Harada, conductor
House of HMU
Contemporary Arts Center, co-producer

Venue
On the stage at Music Hall

CSO PROOF: SINGULIS ET SIMUL
Baroque music meets vogue ballroom culture.

What’s Interesting
“The vogue ballroom culture is defined by its celebration of femininity in the African American transgender community, with roots dating back to the Harlem Renaissance. It resonates with the Baroque period. I create a path to explore juxtapositions between Baroque music and urban ballroom culture of vogue, and the street culture of marching bands. I will combine the CSO and performance artists from Paris, Baltimore and Cincinnati—to ultimately transform the concert form, and the stage into an area of accidental proximity.” —Frédéric Nauczyciel

The title of this program translates loosely as “Be oneself, together.”
Artists and audience share the same space—the stage at Music Hall.
Elements of dance by House of HMU highlight the music.
Shorter, intermission-less performance.
Newcomers are welcome here. Bring in your drink and settle in.